Le mannequin légendaire Shalom Harlow sur la vie après CE spectacle McQueen de 1998 |Étourdi

2023-01-13 00:46:40 By : yu zhou

Dans un entrepôt de Londres, le 28 septembre 1998, Lee Alexander McQueen a fait pleurer une salle remplie d'adultes.Ce n'était pas la première fois que les professionnels de la mode pleuraient en voyant les vêtements de McQueen - le créateur décédé était bien connu pour ses dramatiques chargées d'émotion, et c'était son 13 e défilé - mais c'était la première fois qu'il était d'accord avec le sentiment émouvant sur affichage.Comme il le dira plus tard, le n°13, comme la sortie SS99 a été nommée, était "le seul qui m'a fait pleurer".

Inauguré par Aimee Mullins, star de la couverture paralympienne et étourdie, l'émission présentait un casting impressionnant de favoris de la fin des années 90, avec les mannequins Erin O'Connor, Audrey Marnay et Angela Lindvall parmi ceux qui négociaient les planches en bois et une paire de machines blanches ressemblant à des robots, surveillé par des amis et des fans tels que le modiste Philip Treacy et la chanteuse texane Sharleen Spiteri ( Victoria Beckham , alors toujours engagée dans la formation de quatre Spice Girls, s'est vue refuser un billet).Au moment où le mannequin canadien Shalom Harlow a fait sa sortie finale, s'approchant d'un disque rond au milieu des deux machines, le spectacle avait déjà raconté plusieurs histoires. Machine de pulvérisation pour table de chevet

Le mannequin légendaire Shalom Harlow sur la vie après CE spectacle McQueen de 1998 |Étourdi

"Il n'y avait aucune explication, il n'y avait qu'une robe", explique Harlow, faisant allusion à la plus grande histoire de toutes, le moment où les machines, qui étaient plus généralement utilisées pour peindre des voitures, se sont réveillées et ont commencé à la vaporiser de peinture jaune et noire. .Vêtue d'une robe blanche sans bretelles en broderie anglaise, l'ancienne danseuse de ballet bougeait son corps instinctivement, ses bras se balançant de manière délibérée et défensive : la performance est depuis devenue l'une des démonstrations les plus puissantes de l'industrie.Largement reconnu comme le modèle du moment de pulvérisation sur la robe SS23 de Coperni, McQueen lui-même s'est inspiré de l'installation de 1991 de Rebecca Horn, High Moon.« Ce n'était pas un défilé de mode.C'était de l'art de la performance », écrivait à l'époque Vogue, tandis que Sarah Mower, revisitant la scène du 20e anniversaire de la série, la décrivait comme « un coup de théâtre, sûrement parmi les dix plus grands défilés de mode de tous les temps ».

Vingt-quatre ans plus tard, la performance est l'un des points forts d'une nouvelle exposition passionnante à la National Gallery of Victoria de Melbourne.Après Savage Beauty et Nick Waplington/Alexander McQueen: Work in Process at the Tate, acclamés par la critique du Met, Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse est une riche enquête sur les archives du designer qui explore sa pratique de repousser les limites avec une série de looks de défilés , œuvres d'art et photographies."De toute évidence, dans les coulisses, vous ne pouvez vraiment pas être avec chaque pièce, alors avoir le temps de voir le détail et l'exécution des robes est assez beau", a déclaré Harlow, l'invitée d'honneur du gala NGV de samedi, qui a lancé le spectacle.Ci-dessous, elle partage ses souvenirs de travail avec McQueen et ce qui a rendu le n ° 13 si remarquable.

Salut Shalom !Vous êtes à Melbourne pour l'ouverture d'Alexander McQueen : Mind, Mythos, Muse.Comment décririez-vous votre relation avec McQueen avant le défilé SS99 ?

Shalom Harlow : J'avais travaillé avec Lee pendant des années et des années à ce moment-là.L'une des choses les plus remarquables que je puisse dire, sur le plan personnel, à propos de son travail avec lui, c'est à quel point il était tactile.Il était aussi actif que n'importe quel designer pourrait jamais l'être, sculptant le tissu sur vous, coupant, taillant, épinglant - il n'y avait pas de tailleur en chef, donc il y avait une interface intime en termes de présence.Et juste le degré de drame dans lequel chaque spectacle a été exécuté était extraordinaire.C'était un champ palpable de haute théâtralité chaque fois que vous montiez sur scène.La portée du récit qu'il racontait, qui est devenue évidente tout au long de sa carrière, juste le niveau auquel il communiquait était tellement plus rapide qu'un designer typique.Il y avait des messages encodés dans chaque collection, et cela le distinguait.Sans oublier, la maîtrise de l'exécution et de la confection.

Avez-vous déjà pu jeter un coup d'œil à l'exposition ?

Shalom Harlow : Je viens d'avoir un petit aperçu et j'ai été assez ému.J'étais tellement touché, en voyant la collection de l'ensemble de son travail, et j'ai même pu voir le spectacle homme contre machine.Je n'avais jamais vu cette pièce du début à la fin, car tout ce qui est en ligne est des extraits édités, donc c'était une expérience assez émouvante.

J'ai lu qu'il n'y avait pas de répétition avec les machines.

Shalom Harlow : Il n'y avait aucune explication, il n'y avait qu'une robe, je ne pense même pas que nous ayons fait un essayage.J'ai eu un œil rouge ce matin-là, alors nous avons fait l'essayage en coulisses une heure avant le spectacle.Il a expliqué que les bras du robot prendraient vie et peindraient la robe au pistolet, et c'était tout.C'est littéralement la préparation que j'ai reçue.Je suis allé voir le producteur de l'émission et j'ai demandé : "J'ai entendu dire que je suis censé me tenir debout sur une chose en rotation, pouvez-vous me montrer ce que c'est ?"et à ce moment-là, il ne fonctionnait même pas activement.Ce que vous voyez, c'est que je réponds à des stimuli, juste un instant de ce qui s'est déroulé lorsqu'il a été mis dans cette situation.

Comment la robe s'est-elle sentie à porter?C'est un style assez lourd à l'avant.

Shalom Harlow : C'était extraordinairement lourd.Votre sens de l'équilibre est très précaire à cause du poids et de la façon dont le poids est réparti.Et puis vous ajoutez l'élan d'être sur un accès rotatif et de répondre aux stimuli venant dans différentes directions alors que vous essayez de vous orienter et de rester stable... Ma formation en danse m'a certainement été utile, c'est sûr.

Vous avez mentionné avoir vu les images dans l'exposition, et je sais que la robe a déjà été exposée dans le cadre de Savage Beauty.Cela vous semble-t-il étrange de voir ce moment que vous avez vécu, présenté dans un décor de musée presque comme un artefact ?

Shalom Harlow : Non, il semble approprié d'être honnête.Non pas que je me place au centre de cela, je ne suis qu'un participant à ce moment-là.Mais c'est logique.J'ai créé des œuvres avec [photographe, Irving] Penn, et celles-ci se trouvent également dans des musées. C'est donc une chance d'avoir pu aider ces artistes magistraux à donner vie à leur vision.Je m'y suis en quelque sorte acclimaté à ce stade, mais c'est définitivement un honneur.

Beaucoup de gens ont fait des parallèles entre le show McQueen et le récent show SS23 de Coperni, où une robe blanche a été vaporisée sur Bella Hadid.

Shalom Harlow : Je ne l'ai pas vu, je veux dire que j'en ai vu des images après coup, mais je n'ai rien d'autre à dire.

Sur le hub numérique qui accompagnait l'exposition Savage Beauty, vous avez décrit le moment comme "presque... comme cette expérience sexuelle agressive", et avez fait référence à la manière dont il résumait les pensées de McQueen sur la création à l'époque.Pouvez-vous développer davantage sur ce sujet?

Shalom Harlow : Je ne veux pas mettre de mots sur ce qu'était son intention, mais de l'intérieur, cela ressemblait vraiment à une sexualisation agressive et prédatrice de la mécanisation du monde moderne et interférant avec un aspect très brut de la féminité, et je ne le fais pas. Cela ne veut pas dire qu'en tant que femmes, je veux dire, en termes de notre propre moi virginal interne.Cette superposition de ce qui est injecté sur nous tous par le monde extérieur dans ce monde moderne puissant et mécanisé avec lequel nous sommes censés nous interfacer.C'est ce que j'ai ressenti sur le moment, c'est ce que j'exprimais.

À quel point étiez-vous conscient au moment de l'impact de la série ?Pensiez-vous que les gens parleraient encore de ce moment 20 ans plus tard ?

Shalom Harlow : J'ai su sur le moment que c'était extraordinaire, que quelque chose d'unique s'était produit.Les gens ont pleuré, alors oui, je le savais.Mais je ne pense pas en termes de ce qu'un héritage peut être ou ne pas être, je ne m'oriente tout simplement pas de cette façon, donc il n'y avait pas de réflexion prospective.Mais à juste titre, les gens en parlent encore.

Et quel genre d'impact cela a-t-il eu sur votre propre carrière ?

Shalom Harlow : Je ne sais pas si c'est quelque chose que je peux concevoir pour être honnête, je n'ai pas vraiment de point de vue extérieur là-dessus.Je n'ai pas été sorti de l'obscurité et puis ce moment s'est produit, donc il n'y a pas eu d'impact de cette façon.

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